Michiel van Pinxteren werkt in steen, brons en hout. Zijn houten beelden tonen een meer ‘moderne’ opvatting over beeldhouwen, zijn stenen en brons een wat ‘klassieke’. Ze zijn altijd van een toegankelijke eenvoud en harmonie. Ze verbeelden een poetische werkelijkeheid, met een hoge gevoelswaarde.
Ben van Pinxteren (1933-2006) volgde een opleiding als docent Handvaardigheid. Zijn carrière als kunstenaar combineerde Van Pinxteren met een docentschap aan verschillende kunstopleidingen. Als materiaal gaf Van Pinxteren de voorkeur aan hout en steen. Zijn inspiratie haalde hij vooral uit het dierenrijk. Uit zijn werk spreekt liefde en groot respect voor het materiaal waar hij mee werkte. De kunstenaar: “Mijn vertrouwen in de kosmosregels, bevestigd door veel muziek, bewezen als ik me roer, tastbaar als gras waarvan de veelheid slechts de wind toebehoort, duurt voort”.
Susie Perring volgde in Engeland een drukkersopleiding en werd grafisch ontwerper en ook interieurontwerper. Ze ontwikkelde zich binnen verschillende kunstenaarscollectieven tot full time beeldend kunstenaar. In waterige kleuren smelt ze natuurlijke vormen en landschappen, soms zelfs dieren, tot composities samen. Verschillende lagen en onderlagen geven diepte aan haar werk. Susie Perring exposeert van Ierland en Engeland tot in Frankrijk en Duitsland, maar ook tot in de Verenigde Staten.
Michel van Overbeeke (Den Haag 1942) ontwikkelde zich als kunstenaar aan de Grafische school te Amsterdam. Zijn werk kent een enorme veelzijdigheid. Met een groot improvisatievermogen produceerde Van Overbeeke een imposant oeuvre aan etsen. Tegenwoordig maakt hij tweedimensionaal werk, maar ook objecten van verschillende materialen als glas, kunststof en keramiek. Zijn inspiratie krijgt hij door zijn onophoudelijke leeshonger naar allerlei wijsgerige denkrichtingen. Zijn werk is in meerdere particuliere collecties vertegenwoordigd.
Elfriede Otto woont en werkt in Berlijn. Ze maakt etsen en Schilderijen waarin ze weergeeft hoe zij de omringende natuur ervaart. Dit leidt tot werkelijk prachtige kleurvondsten en herkenbare abstracte composities. Haar reizen naar de eilanden in de Scandinavische zeeën hebben haar een bijzonder soort licht doen ontdekken. Het heeft de helderheid van haar kunst nog specialer gemaakt en de diepte van de schilderijen vergroot omdat ze in waterverf ons verrast met een heel eigen kleurenpalet.
Yoko Omomi is geboren op Madagascar, groeide op in Japan, studeerde Kunstacademie in Londen en Barcelona, en woont en werkt nu in München. Al even origineel is haar zelf ontwikkelde techniek van linodruk en grafiek. Ze isoleert daarin gewone alledaagse objecten tot zelfstandige vormen. Ze doet dat op een sierlijke en prachtige wijze, waardoor het gewone en alledaagse heel bijzonder wordt. Werk van
Haar werk is in meerder particuliere collecties opgenomen.
Julia Ninio woont en werkt in Buenos Aires, Argentinië. Ze exposeert in Zuid-Amerika, in de U.S.A. en in West-Europa. Met een onbegrensde ontdekkingsdrang heeft de Argentijnse door heel Latijns Amerika gereisd. Onder invloed daarvan heeft ze technieken ontwikkelt waarbij ze gebruik maakt van kleurstoffen die ze in de natuur verzamelt. Julia Ninio heeft het opmerkelijke vermogen om gewone beelden zodanig te transformeren dat hun magie waarneembaar wordt. In haar werk onthult bijvoorbeeld een vrouw die op een bank ligt een nieuwe dimensie in een alledaags tafereel. Julia Ninio’s vrouwen zijn genereus en ze willen graag gezien worden. In haar overige werk zijn bloemmotieven en elementen uit de natuur het onderwerp.
Angeles Nieto (Madrid, 1963) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Maastricht en kunstgeschiedenis in haar geboorteplaats Madrid. Ze woont en werkt wisselend in Amsterdam en Thorn (L). Nieto’s werk is opgenomen in Nederlandse, Duitse, Spaanse, Belgische en Japanse collecties. Haar Spaanse achtergrond komt duidelijk naar voren zowel qua kleur, thematiek en vorm. Buitenvoorstellingen, licht en donker, realiteit en droom, aards en hemels zijn thema’s die in haar werk telkens terugkeren. Het zuidelijke licht, harde schaduwen, grote contrasten, keren ook steeds terug.
Marc Mulders (Tilburg, 1958) is een van Nederlands bekendste schilders. Maar hij is ook aquarellist, fotograaf en glazenier. Zijn kunstwerken zijn te vinden in diverse musea in Nederland en daarbuiten. Zijn olieverfschilderijen zijn vaak dik met verf bekleed. Tulpen, irissen en rozen; maar ook dieren als (dode) fazanten en hazen. In zijn aquarellen brengt hij juist de teerheid van vlinders en zwanen naar voren. Ook religie speelt een grote rol in zijn werk. Mulders is ook bekend om zijn glas-in-lood-raam voor de Nieuwe Kerk in Amsterdam, dat werd gekozen tot het beste Nederlandse kunstwerk van de laatste 50 jaar. Mulders maakte deel uit van het verbond “de Tilburgse School”, met Reinoud van Vught, Guido Geelen, Paul van Dongen en Ronald Zuurmond.
Marjo Mommersteeg (Vlijmen, 1941) werkt in Hilvarenbeek aan haar opvallende, trotse beeldhouwwerken. Ze maakt beelden die geïnspireerd zijn door vroege middeleeuwse beelden en door primitieve beelden uit Afrika. Ze laat zich bij het hakken van het beeld leiden door de vormen die het blok hout van nature al heeft. De beschilderingen zijn gedaan in olieverf. Haar houtsculpturen zijn mooi, maar ook opvallend sierlijk en soms zelfs humoristisch.
