Henry Guibal (Frankrijk, 1947) maakt de meest fantastische vouwenportretten en stillevens. De mensfiguur, met name naakte vrouwenfiguren, worden in het proces van grafiek, ets en zeefdruk in zorgvuldig afgewogen kleuren aan de kijker gepresenteerd. Hoewel de figuren verwrongen en met vrije schildershand aan ons worden getoond, laten de volstrekt unieke prenten ons de pracht en sierlijkheid van de mens zien. De kleuren van Guibal brengen warmte in elk interieur.
Paulo Gouvea is een jonge Braziliaanse kunstenaar. Hij startte zijn loopbaan als fotograaf. Nadat hij alles van journalistiek tot mode gefotografeerd had moest Paulo weg van het realisme en begon hij zijn foto’s te bewerken. Een onbedwingbare drang om grenzen te verleggen bracht Paulo ertoe om zijn eigen foto’s te bekrassen en op die manier een eigen stijl te ontwikkelen die eindigde bij de reclameposters van Nike in de USA. Zijn ‘scratch work’ werd met prijzen overladen en werd gepubliceerd in het ‘Nikon Best of College Book’ en in ‘Best of Advertising 2003’ Zijn volgende uitdaging was leren schilderen. Zijn eerste ‘creatieve explosies’ op canvas bevinden zich nu in befaamde Braziliaanse kunstgalerieën.
Ann Goujaud (°Parijs 1954) schildert, etst en beeldhouwt al jaren met eenzelfde geestdrift voor alle drie de technieken. In haar etsen, vaak vierkant van vorm, zoekt ze de architectuur op, vaak geïnspireerd door het Plein. Haar overige werk is een ode aan de kleurpracht en speelsheid van het leven van mensen in de stad. De onverwachte kleuren en originele vormen in haar werk stemmen ons vaak vrolijk en willen de kijker optimisme mee geven. Goujaud´s werk is een lust voor het oog.
Alexis Gorodine (Frankrijk, 1954) reisde en woonde langdurig in Afrika, Zuid Amerika en Noord Amerika. Deze landen en het wonen in New York hebben het denken van de kunstenaar ingrijpend gevormd. Gorodine koppelt een mystieke sfeer aan aardse warmte. De erosie van de materie en de oerkracht van de taal en primitieve tekens zijn zijn thema’s. De kunstenaar verwierf wereldfaam met zijn prachtige, sober uitgevoerde etsen en steendrukken. Zijn werk is opgenomen in grote collecties en tal van musea o.a. Caracas, Bogota, New York, Brooklyn, Parijs, Annecy en Montpellier.
Julio Ghiorzi (Brazilië, 1962) heeft sinds de jaren ’80 deelgenomen aan vele exposities en verschillende prijzen gewonnen. Daarnaast is hij ook een Art professor en heeft een zeer gedegen kennis van kunst en schildertechnieken, ook uit het verleden. In zijn werken laat hij zich inspireren door bekende werken uit de 16e en 17 e eeuw, maar ook door moderne populaire filmbeelden (bv. The Godfather). Deze iconisch geworden afbeeldingen worden gereconstrueerd met een modern oog en moderne technieken. Julio Ghiorzi weet op knappe wijze balans te houden tussen de sfeer van de oude meester en een nieuwe benadering en techniek.
Ger van Gerven (Den Bosch, 1949) wandelde, hoewel stadsmens, veel en graag door de natuur. In zijn schilderijen legde hij de schoonheid van die natuur in verf vast. Het werden abstracte, kleurrijke werken waar vaag een horizon in viel te herkennen. “Ik wil het gevoel oproepen dat je door een schilderij kan vliegen. Dat er nog iets achter zit”, Na een loopbaan als docent economie werkte hij vanaf 1988 fulltime als kunstenaar. Als een razende ging hij aan de slag. Veertig werken per jaar, al gooide hij daarvan de helft ook weer weg. Want Van Gerven was kritisch op zijn eigen schilderijen en beelden.
Olieverven van landschappen & dieren
De kleurrijke grote olieverfschilderijen van Gerda zijn landschappen van waterrijke gebieden met grasland, twijgen, bomen en struiken. De rivierenlandschappen met horizon, soms dorpjes in de verte en opvallende wolkenpartijen zijn typisch Nederlands. Geschilderd met grove kwast in meerdere verflagen en met felle kleuren zijn de krachtig horizontale werken van Gerda modern, abstract en semirealistisch te noemen. Gerda haar inspiratie is onmiskenbaar het prachtige Hollandse landschap en daardoor spreken haar kunstwerken tot ieders verbeelding.
Anita Duijf (Amsterdam, 1951) schildert op tulpvormen gebaseerde structuren. Prachtige bloemvormen en onverwachte kleuren blijven de kijker boeien. We zien de bloembladeren zich openvouwen en in een symmetrie van draaikolken en arabesken de omgeving wegduwen naar de buitenzijden van het linnen. Als kijker wil je worden meegenomen door deze elementaire krachten als vuur en water. Zeer oorspronkelijke kunst.
Egi van Doren (1952) maakt kunst waarin de mens en zijn omgeving verbeeld wordt. De ironie van relaties en de spanningen die tussen mensen kunnen ontstaan, zijn zijn thema’s. Vaak gebruikt Van Doren het gelaat als venster van de gevoelens. Figuratie en abstractie zijn in zijn werk gelijkwaardige bestanddelen. Ook figuren en architectonische vormen zijn terugkerende elementen. Belangrijke invloeden gingen uit van Co Westerik, Henri Matisse, Francis Bacon en Marlene Dumas. Het schilderen in de gemengde technieken op geprepareerde boards gebeurt vaak in serie en op kleinere formaten. Verder maakt Egi van Doren grafisch werk en tekeningen in diverse technieken.
Paul van Dongen (Den Bosch, 1958) is bekend vanwege zijn extreem gedetailleerde tekeningen, vaak mannelijk naakt-zelfportretten, etsen en subtiele aquarellen. Traditie en vakkundigheid staan bij hem hoog in het vaandel, net als bij de kunstenaars met wie hij ooit de Tilburgse School vormde (o.a. Marc Mulders en Reinoud van Vught ). Hij exposeert in galeries, maar ook in musea. Thema’s als ‘vergankelijkheid’ en ‘vallen door verleiding en hoogmoed’ keren steeds terug. Vaak kiest hij één detail uit de traditionele uitbeelding van deze thema’s en vergroot dit vervolgens uit. Hij laat het detail het verhaal vertellen.
