Ada Breedveld maakt schilderijen, grafiek, bronzen en etsen. Ze is inmiddels een begrip in Nederland en daarbuiten en vele particuliere verzamelingen pronken met haar werk. Steeds staat daarin de (in haar eigen woorden) “imposant aanwezige grote vrouw” centraal. Ada geeft de vrouw weer als levenskunstenares: optimistisch, kleurrijk. Oorspronkelijk liet de kunstenares zich inspireren door het surrealisme – een kunstrichting waarbij de fantasie vanuit ons diepste innerlijk (dromen bijvoorbeeld) het uitgangspunt is. Haar grote oeuvre is nu een stijlkeuze op zichzelf.

Martin Bradley (Engeland, 1931) is al van jongs af aan gefascineerd door de culturen van  het verre oosten. Hij ruilde op z’n veertiende school in voor een leven als ontdekkingsreiziger. Later deed hij alsnog een studie Oosterse letteren in Londen. De kunstenaar woonde in Hong Kong, Japan, en ook Italië, België, Nepal en India. Zijn werk is sterk beïnvloed door traditionele Boeddhistische iconografie, kalligrafie en schilderkunst. Bradley’s kunst is vol van symbolen die tot doel hebben de beschaving van het mens-zijn te duiden. In zijn werk wil hij vertellen over de geschiedenis van onze culturen. Vele musea hebben werk van zijn hand, waaronder het Museum of Modern Art in New York en The Peggy Guggenheim Fondation in Venetië.

Ronald Boonacker (1955) schildert in een geheel eigen stijl landschappen die worden omschreven als ‘kleurcoulissen’. Hij suggereert diepte in zijn beeld en we verwachten elk moment een gebeurtenis in de wereld die hij de kijker voorzet. Al reist hij graag door Europa en Zuid-Amerika, toch is Boonackers kunst diep geworteld in de oer-Hollandse traditie van het landschapschilderen. De werken zijn in acryl gemaakt, waar soms elementen in zilver en goud aan het beeld worden toegevoegd.

Wouter van Boesschoten (Dongen 1946) exposeert behalve in Nederland vooral in Frankrijk, een land waar hij een hechte band mee heeft. De laatste jaren zijn vaak de teksten van de Franse zanger Francis Cabrel een inspiratie voor zijn werk.  Zijn doeken zijn abstract expressionistisch, waarbij sfeer wezenlijk is. Geen “vage boodschappen” ,maar schilderen is het hoofdthema, het doek als een explosie van kleur en beweging. De manier van werken is soms heftig en vol beweging maar soms ook zeer beschouwend en reflectief.

Sonja Bisschops maakt kunst waarin de Vrouw centraal staat. Ze is autodidact en wars van stromingen of richtingen. Haar werk komt niet volgens een plan tot stand: “Weliswaar zet ik mijn werk abstract op, maar ik laat dan het doek en de verf hun werk doen, zodat er uiteindelijk iets specifieks verschijnt. Het werk komt via mijn handen uit mijn hart “. Sonja’s werken zijn van olieverf, maar ze  werkt soms ook met pastel.

Francois Berthier heeft gestudeerd aan de Art Decos school te Parijs. Aanvankelijk werkte hij als grafisch ontwerper. Maar door een zwaar ongeluk in 2003 en een lange herstelperiode ging hij zich meer op de kunst en het exposeren richten. Zijn grafisch werk, foto- en schildercollages, zijn poëtische beelden van patronen, gesprekken en dubbele betekenissen die de kijker vrij is zelf te interpreteren. Op zijn beurt geeft het de kunstenaar tweeledig plezier: uiting van zijn creativiteit en deelnemen in interessante uitwisselingen met het publiek.

Henk van den Berg is het meest bekend om zijn interpretaties van oude foto’s in een bestofte doos die bij het opruimen van de zolder te voorschijn komt. Kenmerkend voor zijn werk is een vervagende manier van schilderen en een ingehouden, subtiel kleurgebruik. Veel van zijn schilderijen hebben een stille, melancholieke sfeer. Vaak lijkt vooral de schoonheid te worden benadrukt maar soms is ook een broeierige ondertoon waarneembaar. Opmerkelijk is een oriëntatie op klassieke kunst en een grote gevoeligheid voor licht en kleur.

Tjebbe Beekman (Leiden 1972) vertegenwoordigd een bevlogen generatie kunstenaars en kunstliefhebbers. Hij maakt voor zijn indrukwekkende kunst gebruik van zand, acryl en lak.  Zijn inspiratie is Amerikaanse pop art, mar ook de moderne architectuur.  Hij gebruikt  soms (foto)collages om zijn prachtige werken te componeren. Krachtige, inspirerende kunst!

Menno Bauer (Haarlem, 1949) was een van de genomineerden voor de uitverkiezing van Kunstenaar van het jaar 2012. Zij werk hangt in galeries en musea in Nederland, België en Duitsland. Hij maakt schilderijen en zeefdrukken. Zijn werk gaat over schoonheid en beweging. Tegen de achtergrond van grote kleurvlakken, agressief rood tegenover vriendelijk groen, dansen, lopen en vallen zijn in zwarte lijnen geschilderde figuren, gevangen in hun eigen wereld. Voor zijn composities baseert Bauer zich vaak op studies van klassieke schilderijen in het Amsterdamse Rijksmuseum.

Peter Bastiaanssen (Breda, 1957) is schilder en beeldhouwer. Zijn werk is al in diverse gerenommeerde collecties opgenomen. Zoals Klaas Gubbels zijn tafel en koffiepot heeft als handelsmerk, zo heeft Peter Basiaanssen zijn hondje. Doorgaans zwart en herkenbaar uit duizenden. Ook introduceert hij af en toe andere dieren, zoals vissen, vogels en paarden. Vrolijkheid is voor serieuze kunst vaak geen pré, maar voor Bastiaanssen is het absoluut geen taboe. Onder de naam Bastiaanssen International Rescue heeft hij meerdere internationale kunstprojecten gestart, met als doel de wereld te redden in het algemeen en de kunstwereld in `t bijzonder.